martes, 21 de enero de 2014

PROPUESTAS DIDACTICAS DEL ARTE I

EDUCACIONES SUBVERSIVAS I





'rEDUvolution: hacer la revolución en la educación' (Editorial Paidós)

María Acaso: "La nuestra es una educación bulímica: te atiborras de apuntes, los vomitas en el examen y en cuanto sales del aula los datos se volatilizan"

"A los Estados les interesa un sistema educativo con el que la gente no aprenda, sea sumisa y sin pensamiento crítico"

Roberto Marbán, 18 de noviembre de 2013 a las 07:07
 Las pedagogías invisibles son aquello que los profesores enseñamos de manera inconsciente en clase y que tiene más fuerza que lo consciente o explícito
María Acaso, que actualmente es profesora titular de Educación Artística en la Complutense de Madrid, se ha centrado enimpulsar la innovación en la enseñanza y el aprendizaje a través de formatos y contenidos disruptivos.
Considera que es necesario que los procesos educativos se contaminen de los artísticos y viceversa, pues el hecho es que no hay verdadera educación sin arte ni verdadero arte sin educación. Muchos profesores se están uniendo en la idea de una verdadera revolución, de romper con lo anterior y con lo existente pues no atiende a las demandas de los alumnos, es posible centros educativos llenos de vida, emprendedores, llenos de iniciativas, incluso alegres.
Con 'rEDUvolution' (Editorial Paidós)  mezcla los términos revolución y educación para apuntar a la necesidad de ejecutar una transformación real en los espacios educativos, pues todo ha cambiado y cambia en el mundo menos en la educación, con un aburrimiento de un sistema obsoleto que no busca el aprendizaje sino la certificación.
TITULARES MÁS RELEVANTES DE LA ENTREVISTA CON MARÍA ACASO:
El sistema educativo actual está obsoleto y necesitamos romper con él
Lo que ocurre ahora mismo en las aulas es que la educación no funciona porque la gente no aprende. Lo denomino educación bulímica: te atiborras de apuntes, los vomitas en el examen y en el momento de cruzar la puerta todos los datos se volatilizan

El control político es, en parte, causante de esta situación. Este proceso tiene que ver con la política porque esto es lo que quieren muchos Estados. Es mucho mejor tener a gente que no aprende, sumisa y sin pensamiento crítico que gente que sabe pensar
La 'reduvolution' dice que lo que los profesores enseñamos no es lo que nuestros estudiantes aprenden lo cual no quiere decir que no aprendan. Cada uno elabora un contenido
Las pedagogías invisibles son aquello que los profesores enseñamos de manera inconsciente en clase y que tiene más fuerza que lo consciente o explícito
Todos nos declaramos democráticos pero luego hay profesores muy autoritarios. Internet ha democratizado el conocimiento que antes estaba solo en posesión de unos pocos. Es una evidencia que por ejemplo los estudiantes saben mas cosas de tecnología que el profesor
La geografía del aula es algo que hay que cambiar urgentemente porque invita a un escenario industrial donde hay un capataz que es el profesor y unos peones que son los alumnos. Hay que migrar hacia el paradigma de la reunión. En ese ambiente es cuando se producirá la concentración y por tanto, el aprendizaje.
Estudiar es una especia de representación vacía o estéril. La base para romper el simulacro es convertir la educación en experiencia.
La fuerza del lenguaje visual, de lo metafórico y lo narrativo ha sido algo de lo que se ha apropiado la industria del entretenimiento. La pedagogía mientras parece que tiene que ser algo serio y muy científico que provoca el aburrimiento. Para convertir las clases en experiencias hay que volver a lo audiovisual
En el modelo finlandés se ha diseñado un modelo educativo revolucionario y con unos resultados en los exámenes muy buenos. El principal agente de la revolución es el profesor, muchos quieren cambiar sus clases pero no tienen las herramientas para hacerlo.
Tantas leyes educativas son una de las labras de este país. Es importantísimo que se cree el pacto educativo pero políticamente no interesa. Al final es una especie de cosa de segunda fila que muchos gobiernos utilizan con fines electoralistas. Si las reformas solo duran cuatro años apenas pueden ponerse en funcionamiento.

V JORNDAS EDUCACION ARTISTICA 2.0

Proyecto interactivo para profesores emergentes. De la RED  Y lo REAL a la experiencia VIVENCIAL desde la Alhambra al Guernica en clave 2.0

 El proyecto que vamos a presentar nace de la invitación a participar en las V Jornadas de Educación artística en clave 2.0. de Angeles Saura su fubdadora. En respuesta a esta invitación “El grupo 421”, de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid, se constituye como un “colectivo ocasional”, procedente de la educación formal, al que pertenecen “profesores emergentes” que, en un futuro próximo, aspiran a ser profesores de educación infantil y primaria.


Los estudiantes de la UAM proponen, entonces,  una “acción colectiva” que titulan “El Guernica desde el cuerpo”. Quieren  compartir, desde la vivencia, el valor de la obra más conocida de todo el arte contemporáneo. O, lo que es lo mismo, pretenden demostrar que  obras significativas de la historia del arte actúan como dispositivos que posibilitan el desarrollo de una creatividad que puede ser compartida en clave 2.0. De este modo se puede afirmar el carácter complementario de las experiencias virtuales, reales y experimentadas o vividas.

V Jornadas de Educación Artística en clave 2.0 UAM/13

Se trata de un encuentro NO PRESENCIAL, abierto a la participación internacional (COSTE CERO para los participantes). Organizado por el grupo de investigación ; UAM: PR-007 (Investigación sobre recursos digitales para la educación artística). Colabora en su DIFUSIÓN la International Society for Education through Art (InSEA), Red Iberoamericana de Educación Artística (RIAEA), la Red de Educación artística en clave 2.0 (E@), el Ilustre Colegio de Licenciados y Doctores en Bellas Artes de Madrid y el Departamento de Educación, Plástica y Visual de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. 


Mesa de presentación de las jornadas 18 diciembre 2013



Pekka Himanen recogía en su libro "Ética Hacker" que es posible concebir la acción hacker no sólo en el ámbito de la computación, sino que otras profesiones podrían ser asumidas bajo ese calificativo. En este sentido emerge la idea de educación hacker. Un concepto que alude a la cultura abierta y al ejercicio apasionado y participativo de la actividad pedagógica.




Acción Colectiva El Guernica desde el cuerpo”
V Jornadas Educación artística 2.0


EL Guernica, Picasso 1937. Museo Reina Sofia 
Obra detonante

GUERNICA: 
DE LO VIVENCIAL AL GRITO EN CLAVE 2.0

Que es una acción teatralizada de una interpretación de Guernica como un grito doloroso ante el bombardeo a una población inocente.
En este caso, todo un colectivo de “profesores emergentes” se unen y en un grito unísono se identifican con el horror.

Guernica se actualiza en el presente cada vez con más presencia por lo que la escenificación del grito. La  versión en clave 2.0 dejará como documento de archivo audiovisuals de la participación del grupo 421, en Madrid el 18 de  diciembre de 2013.en el futuro va a ir a los alumnos de Granada.



 Gracias a Ángeles Saura y Carmen Blanco por la motivación, el apoyo y la invitación a participar en las V jornadas 2.0.

TARUGASVideo TARUGAS para la preparción del video vimos Trabajar de grupo realizado ha sido muy rico, ya que en el he aprendido mucho, a ratos cuesta y otros fascina. Gracias chicas y viva el aprendizaje colaborativo.

TARUGAS

El nacimiento del nombre de tarugas en CAV, viene de una reflexión realizada sobre objetos importantes para la exposición de la Corrala

Museo en la mano de la Córrala/ y derivas Tarugas

Fragmentos del texto de presentación del acto realizado en la Córrala, dicho por Carmen Blanco CONTINENTE Y CONTENIDO.

 Mesa de presentación profesores UAM ponentes.

NI CONTINENTE NI CONTENIDO: UN MUSEO EN LA MANO.
Sin embargo, en esta ocasión, queremos presentar un trabajo cuya fuente de inspiración procede del artículo titulado “Del patrimonio cultural al museo infantil” del profesor José Luís de los Reyes Leoz (Revista Tarbiya, nº 40, Madrid 2009, pp. 107-123).
Un museo en la mano trata de una exposición fugaz. Su duración no llega a una hora. No deja huellas del continente (pues no pertenece a ningún museo) ni al contenido (pues los objetos no salen de las manos de sus dueños).
Se organiza en un relato cuyo orden puede ser cambiante. Aquí la organización de los objetos responde a los apellidos de sus legítimos dueños.

....La exposición carece de cartelas escritas pues son los dueños los que nos proporcionan la información.  Nombre del objeto, fechas aproximadas de su uso, nombre de su dueño,  y sus circunstancias. Su ubicación es dispersa pues pertenecen al coleccionismo privado en relación con el patrimonio sentimental


 Tarugos de Natalia Molina en su cocina.
Esta intervención fue el redespertar de mi interés por los tarugos, en clase de CAV, creamos un grupo a partir de ellos “ Las Tarugas” salta sobre su antigua acepción de torpe o rustico reivindicando sus cualidades de lo claro, sólido, sencillo, preciso y creativo. Posteriormente acuñe el  nuevo termino TARUGART. Y próximas investigaciones...

versiones tarugos Natalia


          

Posteriormente en la clase de CAV nace el grupo TARUGAS reivindicando las cualidades de solidez, sencillez, construcción y creatividad .

autorretrato grupo 1

CARTEL TARUGAS


Video TARUGAS


Para la preparción del video, elegimos el tema, vimos las partes de una creación audio visual y las fuimos desarollando. Para la preparción del video, elegimos el tema, vimos las partes de una creación audio visual y las fuimos desarrollando en grupo-


Selección del tema Juguetes

1. Ideas, guión literarío y storyboard
2. Preparación rodaje, espacios, personajes etc
3. Rodaje
4. Montaje edición video

Escenografía espacio museo , diseño Natalia

Video TARUGAS EL museo MAGICO DE LOS JUGUETES




Trabajar de grupo realizado ha sido muy rico, ya que en el he aprendido mucho, a ratos cuesta y otros fascina. Gracias chicas y viva el aprendizaje colaborativo.


·                                 ¿Qué lenguaje hablan las nuevas infancias?
·                                 Experiencia de video colaborativo
·                                 Video en Polimodal

EXPOSICIONES VISITADAS

EXPOSICIONES VISITADAS

Exposición G. Melies Caixa forun




Este artista y mago polifacetico investigo las ilusiones opticas ,unidas a los últimos recursos técnicos, siendo el promotor del cine fantástico.

Giroscopio
Esta técnica puede ser realizada con niños en  los colegios.con cartón circular y un palo de eje.


OTRAS EXPOSICIONES VISITDAS Y UNA PROPUESTA
Japanisimos .  CaixaForum Madrid del 17.10.2013 –16. 02.2014
Macchiaioli en Fundación Mafre del 12.09.2013 – 05.01.2014
La Belleza escondida . Museo del Prado
+-1961 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia  del 19.06.2013 – 28.10.2013

PROPUESTA
Las Las videocreaciones de Bill Viola dialogan con Zurbarán y Goya en una muestra en la Real Academia de Bellas Artesvideocreaciones de Bill Viola dialogan con Zurbarán y Goya en una muestra en la Real Academia de Bellas Artes





 Foto Exposición 






PROPUESTAS FOTOGRAFIA


LOS  TIPOS DE PLANOS
Priemer plano
Detalle
Plano medio
Plano Americano
Plano picado
Plano general

VISTAS
 Desde arriva, abajo, frontal, nadir, cenital...

Fotografia, recursos expresivos y ilusión óptica

El Marco / LA CLASE



Esta propuesta es muy util para aprender a mirar de otra forma y a buscar los detalles del encuadre con fines expresivos y comunicativos

1ª Foto del grupo en clase


RAYOGRAFIA


Natalia Molina




LA FOTOGRAFIA

LA FOTOGRAFÍA

La fotografía supuso un cambio absoluta en el arte de finales del siglo XIX e inicios del XX, ya que lo libera de su principal función representativa de la realidad. Los artistas buscan nuevas formas expresivas y sus clientes no necesitan un cuadros o dibujo para ser recordados. 

Las primeras fotografías, fueron las cámaras estenopeicas y las sales de plata. Consideramos este siglo como el que nos ofrece el nacimiento de la fotografía como tal. Nicéphore Niépce (Châlons-sur-Saône, 1765 - 1833), químico francés que junto al pintor, Louis Jacques Mandé Daguerre (Cormeilles, 1787 - 1851) son considerados los inventores de la fotografía tras conseguir las primeras imágenes fijas con la cámara oscura, los distintos procedimientos fotoquímicos y la aplicación de distintassustancias. En todos estos procesos para llegar a encontrar la manera de fijar las imágenes hay que nombrar, sin duda, la 
participación de William Henry Fox Talbot (1800 – 1877), inventor británico que supo cómo evitar el 
ennegrecimiento de las imágenes una vez eran expuestas de nuevo a la luz. 


El método de Talbot, llamado calotipo, requería exposiciones de unos 30 segundos para conseguir una imagen adecuada en el negativo. Tanto Daguerre como Talbot hicieron públicos sus métodos en 1839. Ese mismo año John Eilliam Herschel da el nombre de " fotografías " a las imágenes fijas
La aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color. La película Kodacolor, introducida en 1941, contribuyó a dar impulso a su popularización.


La primera cámara digital se inventó en 1975. A pesar de que parezca un contrasentido, esta cámara no tomó la primera imagen digital. Y es que esta histórica primera imagen digital se había obtenido ya dos décadas antes.1957 Russell Kirsch creó una imagen digital de 176×176 pixelsempleando un dispositivo que transformaba las imágenes en matrices de ceros y unos. Aquel proto-escáner tomó como primer modelo una imagen del bebé de tres meses de edad.





Niepce 1824 (daguerrotipo1950)
Lumier 1903(1ª foto en color)
Primeras camaras comerciales 1097 (pelicula a color)
Kodak 1036 (popularización)
camara polaroid 1948
Fotodigital 1957
Camara Digital 1975
Foto digital popularizada 199
movil con camara






El término cámara deriva de camera, que en latín significa ‘habitación’ o ‘cámara’




Generos fotograficos:

 Retrato/ Paisaje/ Bodegon/ Creativa

Usos  de  la fotografia:

Publicitario/ comercial



Reportaje/ sucesos cotidianos

retratos en las calles de singapur

Documental
F.Capa

Artístico




Man Ray


Man ray

Reconocimiento de la fotografía como una forma del arte

En la actualidad, la fotografía se ha afirmado como medio artístico. Se venden fotografías originales a los coleccionistas a través de galerías, y obras (así como elementos de equipos fotográficos) de interés histórico aparecen con regularidad en las subastas. Cada año se publica un gran número de ensayos críticos de fotografía y de historia de su evolución, así como obras que reproducen los trabajos de los artistas más destacados. Revistas dedicadas a esta manifestación artística contienen estudios sobre la estética de la fotografía. Los más importantes museos de todo el mundo poseen magníficas colecciones fotográficas como el International Museum of Photography de Rochester (Nueva York), el International Center of Photography de Nueva York, el Museum of Photographic Arts de San Diego (California), el Centro Pompidou de París, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y diversos museos de Suiza y Alemania.



                                  Chema Madof





 on line

Editores de fotografía:Editor

Sencilla herramienta para convertir fotografías o imágenes en dibujos con veintiún originales efectos diferentes como pop art, estenopeica, cianotipia, impresionista, dibujos animados, plantilla, grunge... Tan solo hay que subir una imagen y aplicarle el efecto pudiendo modificar algún parámetro más.
Idioma: Inglés básico

Herramienta para recortar imágenes de manera sencilla. Se sube la imagen y se indica el tamaño final del recorte que se quiere hacer, a continuación se arrastra la imagen hasta el encuadre deseado.
Idioma: Inglés básico

DEL CARTEL

CARTEL 

El CARTEL consta de imágenes que actúan de forma simbólica y un texto informativo .Su función comunicativa es informar.


Los carteles informativos, vinculados a prohibiciones y normativa de la conducta para determinados lugares.
Como los carteles de ceder asientos de bus. 

O este otro que indica la prohibición de besarse dentro de las mezquitas de Estambul.






Los carteles publicitarios a veces incorporan otro texto más, como eslogan publicitario. 


Los carteles fueron el un primer paso de la publicidad.




El cartel publicitario de finales del S.XIX principios del XX, era la única manera de hacer marketing para una empresas recién creadas por la revolución industrial. 



Esto hizo de este periodo un momento dorado del cartel antiguo, muchos de los cuales eran  obras de artistas destacados.

T. Lautrec, Jane Abril Cartel.


Se utilizo tanto como imagen de un producto y tambien como imagen de unos valores culturales nacionales.

cartel de propaganda P.C.


El diseño de imágenes ha constituido el origen de autenticas obras de arte desde sus inicios hasta hoy. La Bauhause fue uno de las escuelas de diseño y arte que más influyeron en la evolución del cartel del siglo xx.