martes, 12 de enero de 2016
viernes, 6 de febrero de 2015
I Congreso
internacional E@ en clave 3.0 y VI
Jornada presencial de Educación Artística en clave 2.0.
Se
desarrolló en formato virtual entre el 1 y el 21 de diciembre de 2014. Su
Jornada presencial que se organizó, en la Universidad Cuenca (Ecuador). En
el que presente la comunicación: Propuesta escénica colectiva de la tradición a la
creación actual. Mediación artística con
alumn@s de 5º del CEIP Ana María Matute en Getafe, Madrid (9:00) min. Artista
mediadora: Natalia Molina.
En ella
expongo un resumen del video del estreno del espectáculo colaborativo de 9
minutos, fundido con la breve explicación del mismo en lo 4 últimos minutos.
¡ Cuadros vivos
o Propuesta escénica creación colectiva
interdisciplinar.
o Uso de la tradición para
potenciar a la creación actual y creatividad.
o Favorecer la creatividad y la
cooperación interpersonal.
o Igualdad de los participantes, es
el más básico de los valores políticos, ciudadanos, que aprecia y respeta a
todas las personas como iguales, solo por ser humanas.
o Participación y actuación de 99 alumn@s
de 5º del CEIP Ana María Matute (Getafe).
o Mediación artística: Natalia
Molina. Realizada en el marco de Programa Mus-E
o Colaboración del AMPA y Ayuntamiento de Getafe
cediendo para el estreno el Teatro García Lorca (Getafe), Madrid 16 de junio de 2014. Gracias por participar y apoyar el arte en la escuela, en el teatro y en la vida en general.
PROYECTO CARTOGRAFÍAS INVISIBLES, CREACIÓN 10 RUTAS AL CORAZÓN Natalia Molina
PROYECTO
CARTOGRAFÍAS INVISIBLES
"VÍDEO GUÍAS"
10 RUTAS AL CORAZÓN
Febrero 2015. Natalia Molina
CARTOGRAFÍAS INVISIBLES
"VÍDEO GUÍAS"
10 RUTAS AL CORAZÓN
Febrero 2015. Natalia Molina
10 RUTAS AL CORAZÓN.
¡ EL CORAZÓN COMO REFERENCIA Y
CENTRO VITAL
¡ GENERANDO RUTAS INVISIBLES
COLABORATIVAS DESDE EL ARTE
¡ UN VIAJE SONORO, BÚSQUEDAS Y
DESCUBRIMIENTOS
El objetivo de esta propuesta es encontrar rutas,
caminos compartidos por los que
transitar, que nos acerquen al corazón como centro vital e interior. Utilizando
recursos del arte actual, para crear una Cartografía Invisible colectiva, que
nos oriente a través de los caminos del corazón.
Tras el
proyecto de creación de 10 audio guías, para una cartografía invisible de los
caminos del corazón, surgió que como
siguiente paso el realizar un blog de intercambio de estas rutas abierto a para
un intercambio horizontal y cualquier
participante.
·
geografías emocionales
·
necesidad de horizontalidad, de recuperar el respeto y cuidado
de lo común.
PRÓXIMAMENTE
BLOG CARTOGRAFÍAS INVISIBLES
“Solo cuando
el estado estético coloca al mundo fuera, es decir, lo contempla, solo entonces
se separa de su personalidad y entonces aparece el mundo, precisamente porque
ha dejado de formar un todo con él. La contemplación reflexión es la primera
relación liberal de hombre frente al universo que le rodea” (SCHILLER, 1990)
martes, 27 de mayo de 2014
GAO Xingjian Arte paisaje y naturaleza
GAO Xingjian Arte paisaje y naturaleza
GAO XINGJIAN Tendencias
GAO XINGJIAN (China)
Premio Nobel de Literatura en el año 2000, pero lo que no le conocía era su
perfil de artista plástico. Es una faceta más escondida del autor que sin
embargo se está dando a conocer debido a numerosas exposiciones – individuales
y colectivas – en Europa, Asia y Estados Unidos.
GAO XINGJIAN Tendencias
martes, 1 de abril de 2014
Jornadas
ART3S
UAM
Marzo 2014
JAIKU Y PINTURA Taller seminario impartido por Natalia Molina.
|
PROGRAMA
I JORNADAS DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA ART3
5 de marzo de 2014,
Facultad de Formación de Profesorado y
Educación. Salón de actos
|
|
|
9:00-11:00
|
JAIKU Y PINTURA Impartido por.Natalia Molina. Taller aula I-106; Posterior colocación de caligrafías en vestíbulo de la biblioteca. Alumnos de Rosario
Naranjo, Pablo Romero y alumnos japoneses del señor Sumi
|
|
11:15-12:00
Conferencia
|
Presentación de la
jornada por Ana Mazoy, vicedecana de cultura. JAPÓN MEIJI: ARTE Y
TRANSFORMACIÓN CULTURAL Daniel Sastre, profesor del CEAO (Centro de Estudios
de Asia Oriental), UAM
|
|
Conferencia
|
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
EN LA ESCUELA JAPONESA DEL S.XXI Atsushi Sumi, profesor del Dpto. de Ed.
Artística de la Facultad de Desarrollo Humano (Magisterio) de Toyama, Japón.
|
|
12:50-13:00
|
Descanso
|
|
13:00-14:00 Mesa Redonda
|
IDENTIDAD, CULTURA Y
GLOBALIDAD. Amador Méndez, Natalia Molina, Pilar Pérez, Pablo Romero,
Estefanía Sanz, Daniel Sastre, Atsushi Sumi.
¿En qué
medida se construye la identidad gracias al contacto con otras culturas? ¿El
conocimiento de otras culturas afecta a la comprensión de la propia? ¿Fomenta
la escuela/(o el estado) la diversidad cultural?
|
|
14:00-14:30
|
Despedida de la
jornada: Amador Méndez, como secretario del Dpto. de Educación Artística y
exposición de los trabajos de los talleres de Natalia Molina y Pablo Romero.
|
EDUCACIÓN JAPÓN
vídeo muy interesante
Pensando en los demas
martes, 21 de enero de 2014
PROPUESTAS MUS-E
El MUS-e
Yehudi Nenuhin jugando con niños y niña
TRABAJO COMO ARTISTA PLÁSTICA VISUAL y FORMADORA 2002 a 2014 dentro del PROGAMA MUS-E, generando procesos creativos, cooperativos e integradoresivos en colaboración con :
FUNDACION YEHUDI MENUHIN ESPAÑA
Artista y formadora
a través de las artes plástcas, como medio para el decubrimiento
experiencial de valores de crecimiento personal e integración grupal. inicio
del mus-e en I.E.S 2002. Desde el curso 2004 empiezo en C.E.I.P,
MECD, CETIFS , LA SALLE Y UAM
Actuación CEIP Valdemera 2º, Artes Plasticas Visuales Natalia Molina
Proyecto Colaborativo, realizado en marco de los colegios de educación primaria
UN VIAJE DE VISONES Y ESPEJOS
(LANZAROTE-MADRID-LANZAROTE) NOS INVITA A CONOCERNOS MÁS A TRAVÉS DE LA
CREACIÓN PLÁSTICA MUS-E.
LANZAROTE-MADRID-LANZAROTE, en el
cual realidad, creación e imaginación nos dirigen rumbo al descubrimiento
mutuo, desde nuestra diversidad, hacia un horizonte más amplio de conocimiento.
Este proyecto colectivo de
Natalia Molina de la Villa y Cristina Glez. Temprano, artistas colaboradoras
del Programa mus-e® de la Fundación Yehudi Menuhin, en colaboración con los
colegios, equipos docentes, instituciones educativas y alumnado propone acercar
dos lugares y dos visiones del mundo: Madrid y Lanzarote; niños y niñas de 2
colegios mus-e®, uno de Lanzarote y otro de Madrid.
El colegio y la creación como
lugares compartidos, donde intercambiar diversas visiones, vivencias de su
lugar de origen a través de expresiones personales.
Niños y niñas nos cuentan, se
cuentan desde las postales. El arte y la creación son un lenguaje universal
común. La 1ª
parte e inicio del proyecto se realiza
en Lanzarote.
Exposición en Lanzarote: “Visiones de
Lanzarote”. La obra realizada durante las sesiones será expuesta en el Centro,
sirviendo de medio de autoconocimento y reflejo de la diversidad de visiones de
su entorno.
Traslado postal a Madrid. Las postales
y fotografías del resto de obras, serán trasladadas por Natalia Molina al
colegio Vicalvaro, donde serán expuestas y vistas por el alumnado del Centro. Exposición en Madrid “Visiones de Lanzarote”.
Realización de las sesiones. Visiones
de Madrid. Durante el segundo
trimestre del curso escolar 2010/2011,
en el colegio Vicalvaro, sobre sus visiones de Madrid.
Exposición en Madrid “Visiones de
Madrid”. Traslado postales a Lanzarote y
Exposición .
Posteriormente lo realice en el colegio de
Madrid, haciendo postales sobre sus visiones de Madrid, que fueron enviadas a
Lanzarote y Expuestas allí.
Sol sobre el mar, Lanzarote postal pop up.
En el colegio de Madrid, haciendo postales
sobre sus visiones de Madrid
Propuesta
PROPUESTAS DIDACTICAS DEL ARTE I
EDUCACIONES SUBVERSIVAS I
María Acaso, que actualmente es profesora titular de Educación Artística en la Complutense de Madrid, se ha centrado enimpulsar la innovación en la enseñanza y el aprendizaje a través de formatos y contenidos disruptivos.
'rEDUvolution: hacer la revolución en la educación' (Editorial Paidós)
María Acaso: "La nuestra es una educación bulímica: te atiborras de apuntes, los vomitas en el examen y en cuanto sales del aula los datos se volatilizan"
"A los Estados les interesa un sistema educativo con el que la gente no aprenda, sea sumisa y sin pensamiento crítico"
Roberto Marbán, 18 de noviembre de 2013 a las 07:07
Las pedagogías invisibles son aquello que los profesores enseñamos de manera inconsciente en clase y que tiene más fuerza que lo consciente o explícito
Considera que es necesario que los procesos educativos se contaminen de los artísticos y viceversa, pues el hecho es que no hay verdadera educación sin arte ni verdadero arte sin educación. Muchos profesores se están uniendo en la idea de una verdadera revolución, de romper con lo anterior y con lo existente pues no atiende a las demandas de los alumnos, es posible centros educativos llenos de vida, emprendedores, llenos de iniciativas, incluso alegres.
Con 'rEDUvolution' (Editorial Paidós) mezcla los términos revolución y educación para apuntar a la necesidad de ejecutar una transformación real en los espacios educativos, pues todo ha cambiado y cambia en el mundo menos en la educación, con un aburrimiento de un sistema obsoleto que no busca el aprendizaje sino la certificación.
TITULARES MÁS RELEVANTES DE LA ENTREVISTA CON MARÍA ACASO:
El sistema educativo actual está obsoleto y necesitamos romper con élLo que ocurre ahora mismo en las aulas es que la educación no funciona porque la gente no aprende. Lo denomino educación bulímica: te atiborras de apuntes, los vomitas en el examen y en el momento de cruzar la puerta todos los datos se volatilizan
El control político es, en parte, causante de esta situación. Este proceso tiene que ver con la política porque esto es lo que quieren muchos Estados. Es mucho mejor tener a gente que no aprende, sumisa y sin pensamiento crítico que gente que sabe pensar La 'reduvolution' dice que lo que los profesores enseñamos no es lo que nuestros estudiantes aprenden lo cual no quiere decir que no aprendan. Cada uno elabora un contenidoLas pedagogías invisibles son aquello que los profesores enseñamos de manera inconsciente en clase y que tiene más fuerza que lo consciente o explícito Todos nos declaramos democráticos pero luego hay profesores muy autoritarios. Internet ha democratizado el conocimiento que antes estaba solo en posesión de unos pocos. Es una evidencia que por ejemplo los estudiantes saben mas cosas de tecnología que el profesor La geografía del aula es algo que hay que cambiar urgentemente porque invita a un escenario industrial donde hay un capataz que es el profesor y unos peones que son los alumnos. Hay que migrar hacia el paradigma de la reunión. En ese ambiente es cuando se producirá la concentración y por tanto, el aprendizaje. Estudiar es una especia de representación vacía o estéril. La base para romper el simulacro es convertir la educación en experiencia.La fuerza del lenguaje visual, de lo metafórico y lo narrativo ha sido algo de lo que se ha apropiado la industria del entretenimiento. La pedagogía mientras parece que tiene que ser algo serio y muy científico que provoca el aburrimiento. Para convertir las clases en experiencias hay que volver a lo audiovisualEn el modelo finlandés se ha diseñado un modelo educativo revolucionario y con unos resultados en los exámenes muy buenos. El principal agente de la revolución es el profesor, muchos quieren cambiar sus clases pero no tienen las herramientas para hacerlo.Tantas leyes educativas son una de las labras de este país. Es importantísimo que se cree el pacto educativo pero políticamente no interesa. Al final es una especie de cosa de segunda fila que muchos gobiernos utilizan con fines electoralistas. Si las reformas solo duran cuatro años apenas pueden ponerse en funcionamiento.
V JORNDAS EDUCACION ARTISTICA 2.0
Proyecto interactivo para
profesores emergentes. De la RED Y lo
REAL a la experiencia VIVENCIAL desde la Alhambra al Guernica en clave 2.0
El proyecto que vamos a presentar nace de la invitación a
participar en las V Jornadas de Educación artística en clave 2.0. de Angeles Saura su fubdadora. En respuesta a esta invitación “El grupo 421”, de la Facultad
de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid,
se constituye como un “colectivo ocasional”, procedente de la educación formal,
al que pertenecen “profesores emergentes” que, en un futuro próximo, aspiran a
ser profesores de educación infantil y primaria.
Los estudiantes de la UAM
proponen, entonces, una “acción
colectiva” que titulan “El Guernica desde el cuerpo”. Quieren compartir, desde la vivencia, el valor de la
obra más conocida de todo el arte contemporáneo. O, lo que es lo mismo,
pretenden demostrar que obras
significativas de la historia del arte actúan como dispositivos que posibilitan
el desarrollo de una creatividad que puede ser compartida en clave 2.0. De este
modo se puede afirmar el carácter complementario de las experiencias virtuales,
reales y experimentadas o vividas.
V Jornadas de Educación Artística en clave 2.0 UAM/13
Se trata de un encuentro NO PRESENCIAL, abierto a la participación internacional (COSTE CERO para los participantes). Organizado por el grupo de investigación ; UAM: PR-007 (Investigación sobre recursos digitales para la educación artística). Colabora en su DIFUSIÓN la International Society for Education through Art (InSEA), Red Iberoamericana de Educación Artística (RIAEA), la Red de Educación artística en clave 2.0 (E@), el Ilustre Colegio de Licenciados y Doctores en Bellas Artes de Madrid y el Departamento de Educación, Plástica y Visual de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid.
Mesa de presentación de las
jornadas 18 diciembre 2013
Pekka Himanen recogía en su libro "Ética Hacker" que es posible concebir la acción hacker no sólo en el ámbito de la computación, sino que otras profesiones podrían ser asumidas bajo ese calificativo. En este sentido emerge la idea de educación hacker. Un concepto que alude a la cultura abierta y al ejercicio apasionado y participativo de la actividad pedagógica.
Acción Colectiva El Guernica desde el cuerpo”
V Jornadas Educación artística 2.0
V Jornadas Educación artística 2.0
EL Guernica, Picasso 1937. Museo Reina Sofia
Obra detonante
GUERNICA:
DE LO VIVENCIAL AL GRITO EN CLAVE 2.0
DE LO VIVENCIAL AL GRITO EN CLAVE 2.0
Que es una acción teatralizada de una interpretación de Guernica
como un grito doloroso ante el bombardeo a una población inocente.
En este caso, todo un colectivo de “profesores emergentes” se unen
y en un grito unísono se identifican con el horror.
Guernica
se actualiza en el presente cada vez con más presencia por lo que la escenificación del grito. La versión en
clave 2.0 dejará como documento de archivo audiovisuals de la participación del grupo 421, en Madrid el 18 de diciembre de 2013.en el futuro va a ir a los alumnos de Granada.
Gracias a Ángeles Saura y Carmen Blanco por la motivación, el apoyo y la invitación a participar en las V jornadas 2.0.
TARUGASVideo TARUGAS para la preparción del video vimos Trabajar de grupo realizado ha sido muy rico, ya que en el he aprendido mucho, a ratos cuesta y otros fascina. Gracias chicas y viva el aprendizaje colaborativo.
TARUGAS
El nacimiento del nombre de tarugas en CAV, viene de una reflexión realizada sobre objetos importantes para la exposición de la Corrala
Museo en la mano de la Córrala/ y derivas Tarugas
El nacimiento del nombre de tarugas en CAV, viene de una reflexión realizada sobre objetos importantes para la exposición de la Corrala
Museo en la mano de la Córrala/ y derivas Tarugas
Fragmentos del texto de presentación del acto realizado en
la Córrala, dicho por Carmen Blanco CONTINENTE Y CONTENIDO.
Mesa de presentación
profesores UAM ponentes.
NI
CONTINENTE NI CONTENIDO: UN MUSEO EN LA MANO.
Sin embargo, en esta ocasión, queremos presentar un trabajo
cuya fuente de inspiración procede del artículo titulado “Del patrimonio
cultural al museo infantil” del profesor José Luís de los Reyes Leoz (Revista
Tarbiya, nº 40, Madrid 2009, pp. 107-123).
Un museo en la mano trata de una
exposición fugaz. Su duración no llega a una hora. No deja huellas del
continente (pues no pertenece a ningún museo) ni al contenido (pues los objetos
no salen de las manos de sus dueños).
Se organiza en un relato cuyo orden puede ser cambiante.
Aquí la organización de los objetos responde a los apellidos de sus legítimos
dueños.
....La exposición carece de cartelas escritas pues son los
dueños los que nos proporcionan la información.
Nombre del objeto, fechas aproximadas de su uso, nombre de su
dueño, y sus circunstancias. Su
ubicación es dispersa pues pertenecen al coleccionismo privado en relación con
el patrimonio sentimental
Tarugos de Natalia Molina en su cocina.
Esta intervención fue el redespertar de mi interés por los
tarugos, en clase de CAV, creamos un grupo a partir de ellos “ Las Tarugas”
salta sobre su antigua acepción de torpe o rustico reivindicando sus cualidades
de lo claro, sólido, sencillo, preciso y creativo. Posteriormente acuñe el nuevo termino TARUGART. Y próximas
investigaciones...
versiones tarugos Natalia
Posteriormente en la clase de CAV nace el grupo TARUGAS reivindicando las cualidades de solidez, sencillez, construcción y creatividad .
autorretrato grupo 1
CARTEL TARUGAS
Video TARUGAS
Para la
preparción del video, elegimos el tema, vimos las partes de una creación audio
visual y las fuimos desarollando. Para la preparción del video, elegimos
el tema, vimos las partes de una creación audio visual y las fuimos desarrollando en grupo-
Selección del tema Juguetes
1. Ideas, guión literarío y storyboard
2. Preparación rodaje, espacios, personajes etc
3. Rodaje
4. Montaje edición video
Escenografía espacio museo , diseño Natalia
Video TARUGAS EL museo MAGICO DE LOS JUGUETES
Trabajar de grupo realizado ha sido muy rico, ya que en el he aprendido mucho, a ratos cuesta y otros fascina. Gracias chicas y viva el aprendizaje colaborativo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)